Материалы для живописи

Всё, что нужно для полноценной работы над картиной Создание картины - процесс занимательный и не такой простой, как может показаться сначала. Первым делом зарождается идея будущей работы, возникающая из вдохновения. Художник видит что-то или слышит, а, может быть, просто мечтает, и в результате в голове рождается мысленная картинка, которую он и отражает в своих эскизах и набросках. Нередко, еще задолго до начала работы с красками, художник выполняет рисунки в графике, то есть рисует простым карандашом или сангиной. Интересно, что у многих мастеров такие эскизы могут быть сами по себе красивыми, даже на таком предварительном этапе. После набросков можно попробовать добавить цвет, чтобы опробовать разные сочетания и определиться с цветовой гаммой будущей картины. Довольно часто для таких целей используется цветная пастель. Специальные живописные материалы помогают зафиксировать изображения на поверхности бумаги, например, Maimeri и Talens выпускают закрепляющие средства для графитовых карандашей и пастели. Далее, когда художник определился с композицией и цветовой тональностью будущей работы, можно приступать к рисунку на холсте. Сегодня существует огромный ассортимент живописных художественных материалов, позволяющий воплотить в жизнь любые, даже самые экстравагантные и необычные задумки. Есть как медиумы для отдельных видов живописи (акрил, масло, графика), так и универсальные, используемые для любых заданий. Художник выбирает, каким видом краски он будет писать картину, и в зависимости от этого подбирает и вспомогательные средства : Акриловая живопись, в принципе, не требует дополнительных материалов в процессе рисования, но, учитывая то, что акрил очень быстро высыхает, могут пригодиться замедлители высыхания краски. Для финишного покрытия работы очень хорошо применять лаки, которые не только защитят картину от УФ лучей, но и "углубят" цвета. Используют также и такой интересный материал, как фосфоресцирующий гель. Он пригодится в современных новаторских работах или в прикладном творчестве, когда необходимо создать свечение рисунка в темноте. Довольно популярно применение и моделирующих гелей, с помощью которых на картине можно создать рельеф. Масляная техника требует вспомогательные материалы для живописи. Это и разбавители густоты краски, и растворители для мытья кистей. Также, как и для акрила, хорошо использовать закрепляющие красочный слой лаки. Картины, написанные в академическом стиле, а также классические натюрморты, портреты и пейзажи на темном фоне, почти всегда покрывают матовым лаком, чтобы подчеркнуть глубину цвета темных тонов. Закрепители для графита тоже используются, если предварительный набросок на холсте выполнен простым карандашом: чтобы он не размылся при тонировании холста, его покрывают специальным средством. Для обоих техник можно использовать и средства для получения эффекта старины, похожего на растрескавшийся красочный слой на древних картинах. Для этого существуют специальные кракелюровые медиумы. Финишные лаки тоже бывают не только для отдельно акрила или масла, а и универсальные, что очень удобно, если художник работает обоими видами краски. Акварельная живопись и гуашь, также как и акрил, требует только воды и палитры. Несмотря на это, многие художники широко используют маскирующие жидкости – крайне удобное средство, когда на картине необходимо сохранить места, на которых краски не будет. Также есть и специальные добавки, повышающие блеск материла. Акварельные и гуашевые рисунки, аналогично акриловым или масляным, тоже можно покрывать лаком. По своей консистенции он более легкий, чем для акрила или масла, так как наносится не на холст, а на бумагу. При работе красками на деревянных поверхностях, особенно часто это используется в иконописи, необходимы специальные олифы, которые не только закрепляют красочные слои, а и придают блеск, особенно тем местам, на которые наносилась позолота. Покрытие картины лаком – процесс довольно серьезный, выполняется кистями и требует предельного внимания: необходимо ровное и без пропусков нанесение, иначе после высыхания могут быть "разводы", что выглядит неэстетично. Поэтому очень удобным вариантом могут быть лаки в баллончиках, так называемые аэрозоли. Наносить их гораздо более комфортно и получается сделать это аккуратнее. Так как баллон герметичный и в него нет доступа воздуха, то и консистенция лака в нем всегда оптимальна: он не густеет. Очень удобным для использования в масляной живописи является аэрозольный ретушный лак, применяющийся для исправления "пожухлостей". Стоит быть осторожными, подбирать лак внимательно, так как он может быть с глянцевым эффектом, а, значит, обработанное место на картине не только восстановит цвет, а и станет блестящим. Просматривая каталоги ассортимента интернет-магазина, можно подобрать все необходимые художественные материалы, а кроме этого, встретив новые и незнакомые средства, найти интересные идеи для своего творчества и неожиданное вдохновение.